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編者按:銀河系漫游指南中說過,時間只是個幻覺。但是一百年的時間里,這個世界變化了太多,幻覺一詞似乎太過于輕浮。那么一百年時間里,美國頂尖雜志的封面設計會有著怎樣的改變呢?時間又是如何在這里留下痕跡的呢?看看這些好不容易搜集起來的封面設計,除了設計,或許你還能收獲幾許思考。

Cosmopolitan

最初的Cosmopolitan封面設計上常見的是著裝保守的婦女,這也和百年前的整體風氣息息相關。隨后,露出的皮膚越來越多,當暴露已經不足以承載紙后的性感,封面女郎們的擺出的姿勢也越來越性感了。

(在新標簽頁中打開看大圖)

隨著女性所獲得的權利越來越多,她們在封面上的著裝和姿勢也更加隨性自由。又或者,這只是為了賣更多的雜志么?

性感、解放和與話語權的變遷在封面人物設計上體現的淋漓盡致。
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Seventeen

1955年的時候,我們會這樣同青少年說:來分享你的故事,你的文章和你的作品吧。

然而今天會說:秀出你的身材吧,雖然很難,但是你看起來確實夠火爆!

從文藝到時尚,變化的不僅僅是排版。?

然而Seventeen的Logo在這么多年間一直保持不變,但是的設計幾乎全改變了。曾經有一個階段Seventeen的封面設計簡單而令人愉悅,不過隨著信息量的增長,設計也越來越花了。

仔細想想,這也很符合邏輯。封面設計是要讓雜志能賣出去,在雜志架上能脫穎而出,強化視覺吸引力無可厚非。

不過這種封面設計自然也會很快讓人視覺疲勞。尤其是當你用Google搜索它的封面,你就知道什么叫做“亮瞎狗眼”。


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Vogue

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Vogue的封面設計簡直是業界榜樣。

看,封面是卡戴珊。不管你喜歡她還是討厭她,不可否認,她們這些人將他們邪惡的天賦充分運用在借助名聲撈錢之上。

多年以來,Vogue 的封面設計一直是以華麗而著稱。和許多其他雜志一樣,他們會在封面上覆蓋上文字以吸引讀者,但是相比起Seventeen,Vogue 還是保持了相當的優雅。

為了對Vogue 有更全面的了解,不妨看看這個名為Robots Reading Vogue 的設計項目。這個由Lindsay King 和 Peter Leonard 將每十年的Vogue的封面設計疊加融和到一起而形成了下面的圖片,你可以從視覺上對一個時代的Vogue 有比較視覺化的認知。

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Time

Time 時代周刊也是世界最頂尖的雜志之一,下面的圖可以幫你了解它的過去和現在:?

不同時代的代表人物,我想你可以很快認出來。

Time的封面設計非常有特色,品牌化的紅色邊框非常經典。Time的品牌LOGO在上世紀七八十年代有過微小的調整,但是他們很快意識到這是一個錯誤的想法。

每年那些最有影響力最有代表性的人物的頭像會出現在封面上,從政客到搖滾明星,不一而足。接下來100年里會有什么人登上Time的封面呢?我也很期待。

National Geographic

第一次看到國家地理早期的封面設計是如此的“文字化”的確是一件很令人驚訝的事情。這種設計風格居然一路延續到60年代才有所改變。同時,Vogue 和 Cosmopolitan 早在1900年就開始使用覆蓋整個封面底部的背景圖設計,無疑是超越了時代的設計。

和Time類似,國家地理后期采用了極具視覺識別度的黃色邊框,這也是它的特色之一。(或者這也是一種典型而粗暴的歐美式視覺設計?)

GQ

“看,我們賣給女人的雜志要比比基尼更多!”
——GQ 的市場營銷負責人?

在很長的一段時間里,GQ的封面幾乎都是大同小異的設計。穿著西裝的白人男子在這個封面里面一路站到90年代,這無疑是雜志領域的一個奇跡。直到90年代,他們才意識到把女人放到封面上才會讓雜志銷量頂上去。

現在的GQ的封面設計已經越來越活潑,也越來越有創意了。

當然,GQ實際上也碰到過許多麻煩,比如Amy Schumer的性感星球大戰系列的攝影作品就沒有拿到過迪士尼的授權,也被星戰迷而詬病。不過她表示她還會這么做的。這一點上,你也可以窺見GQ的性格了吧。

The New Yorker

值得注意的是,紐約客這本雜志在過去的一個世紀當中,一點都沒變。

九十周年慶的時候,紐約客的封面設計向初版的紐約客致敬了,有趣而富有性格。

隨機從過去的任意一本紐約客中挑一本出來,你根本找不到它的時代印記。世界人民習慣了改變,而紐約客們卻出奇地一成不變著。

90年過去了,手繪的紐約客LOGO一點都沒有改變過,他們也從來不會迫于壓力將一堆文字堆在封面上。

其他的所有雜志都在一邊調整設計一邊尋求帶來銷量的方案。絕大多數的雜志——Cosmopolitan, Seventeen, Vogue, Time, GQ?——基本都采用了相似的設計方案:漂亮的人物照片,多數時候是吸引人的女性,用漂亮的臉或者性感的身材來抓眼球,環繞的文字會告訴你其中有些什么內容。這已經成為雜志設計的公式。

優勝劣汰,這是一個資本主義的世界。有趣的是,紐約客在這個世界之外。

Vanity Fair

名利場。百年之前和百年之后的對比:?

名利場在1936年到1983年之間并未發行雜志。但是正如它的名字,這是一本深入名利場神魂的雜志。比如這一期。

卡戴珊的繼父Bruce Jenner變性之后,更名為Caitlyn。這一期名利場上只有三個詞:“Call me Caitlyn”。實際上,這一期中全部的內容都是與Caitlyn相關的,封面的設計也其他期的雜志區分開來,封面設計也夠簡單。

他們并不需要別的故事,這一個就夠了。名利場靠它了。

結語

總而言之,從雜志的設計變遷,我們管窺到了時代的改變。我們獲得了更多性感的東西,但是也更加膚淺了。我們讀的書越來越少。我們的注意力越來越不集中。

但是,我們也更加豁達了,更加開放了。在前進和發展的道路上,社會的包容和接受度越來越高。

漫漫一百年,設計成了一面鏡子,照出了時代,也看到了你我。?

【那些充滿異域風情的網頁設計】

《狂拽酷炫!20個來自美國最優秀的網頁設計》
《KEEP CALM & DESIGN!26個來自英國最優秀的網頁設計》
《嚴謹而浪漫!20個來自德國最優秀的網頁設計》
《情迷西班牙!20個來自西班牙最優秀的網頁設計》
《時尚雅致!25個來自法國最優秀的網頁設計》
《請多關照!20個來自日本最優秀的網頁設計》

原文地址:medium
優設譯者:@陳子木

「子木說」

如果真要我為你推薦一本設計師和創業者都能讀的雜志,我想我會推薦《Offscreen》。這本總共只有12期的Mook收錄了最近幾年最優秀的創業團隊、設計師的經歷和思考,全是干貨。每一期 《Offscreen》需要編輯團隊在全球范圍內到處飛,這個搜集信息的周期長達3個月。不過隨著創始人/主編帶著老婆孩子歸隱農場之后,這個雜志也就告一段落了。真可惜。不過對于有收藏控的同學也算是福音了,你們可以毫無顧及的搜集全套了。提醒一句,前面六期很難找全哦。

哦,對了,它是英文的。

本文由優設網原創翻譯,請尊重版權和譯者成果,轉摘請附上優設鏈接,違者必究。謝謝各位編輯同仁配合。

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